La fotografía como arte

La Gran Guerra causó grandes trastornos en la sociedad. Estos trastornos reflejaron en las tendencias artísticas de la época, se crearon nuevas ideas y movimientos artísticos.

El pintor Man Ray creo los rayografos que eran fotografías sin el uso de una cámara. Consistía en producir imágenes reuniendo objetos sobre una hoja de papel sensibilizada y exponiendo a la luz.

En esa época se empieza a practicar el collage mezclando pedazos de fotografía de periódicos y dibujos.

El pintor John Heartfield empieza usar la fotografía para combatir a la guerra y difundir sus ideas de izquierda. Heartfield hacia fotomontajes con un significado muy fuerte y que llegan a aparecer en carteles de las publicaciones obreras.

La antigua querella entre artistas y fotógrafos a fin de decidir si la fotografía es un arte, es un problema falso. No se trata de reemplazar la pintura por la fotografía, sino de clarificar las relaciones entre la fotografía y la pintura actuales y evidencias que el desarrollo de medios técnicos, surgidos de la revolución industrial, ha contribuido grandemente en la génesis de nuevas formas dentro de la creación óptica."[12]

Esa frase demuestra muy bien porque no era necesaria la discusión sobre fotografía como arte y fue de gran importancia para el fin de esta. En los años 20 la fotografía ya no era algo usado nada más en la prensa y mucho menos solo para hacer retratos, que era su función cuando fue inventada.

La fotografía ya había empezado a ser usada en un lado más artístico y expresando pensamientos e ideas. Ya había exposiciones de fotografía. La fotografía ya se había tornado algo muy significativo e importante.

Los artistas tradicionales no consideraban la fotografía como arte y eso generaba una gran discusión entre estos y los fotógrafos. Después de casi un siglo de discusiones para saber si la fotografía es un arte Lazlo Moholy-Nagy actúa como un punto final a estas, situando la fotografía en su debido lugar.

Mismo sin una discusión decisiva la fotografía ya se podía considerar como arte, ya tenía sus métodos, sus reglas, sus equipos, su influencia en la sociedad y principalmente sus artistas.

La fotografía abre nuevas perspectivas y proporciona una nueva visión de todo. Lazlo Moholy-Nagy era pintor, escultor, cineasta y fotógrafo húngaro. Moholy-Nagy en esa época tenía como principal actividad hacer fotogramas sin cámara, lo que era lo mismo que el rayografo.

Moholy-Nagy hizo exposiciones y llego a ser maestro de la Bauhaus. Pero lo más importante es que el que prácticamente puso un fin a la discusión para saber si la fotografía es un arte, demostrando que sí, es. El es el autor de la frase citada más arriba. Él fue un teórico de la fotografía y tuvo mucha influencia en el arte moderno. Moholy-Nagy hacia muchas experiencias con la luz y el blanco y negro, también hacia carteles, películas documentales, cuadros abstractos.